David LaChapelle

Fotógrafo y director.

Trabaja en el campo de la moda, la publicidad y la fotografía artística; mundialmente reconocido por su estilo único, surrealista, sexualizado y, a menudo, gran sentido del humor.

Estudió en North Carolina School of Arts y en la School of Visual Arts en NY.

Las bizarras y descabelladas, pero fantásticas imágenes de LaChapelle han aparecido en páginas y portadas de revistas como Vogue, Rolling Stone, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Photo Magazine Francia

Style Magazine

Lady Gaga para Rolling Stone

La originalidad en sus fotos lo ha llevado a ser leyenda en el mundo de la moda, el cine y la publicidad.  Ha trabajado para campañas publicitarias de grandes marcas como L'Oreal, MTV, Diesel Jeans, Ford, SKYY Vodka, Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma y la campaña Got Milk?

XX Cuauhtémoc Moctezuma

Publicidad L'Oreal

De la Serie "I always tell the truth even when i lie"

"Virgin" - The Beatification

Nicki Minaj para MAC Cosmetics

Publicidad SKYY Vodka

Got Milk? Heidi Klum

Got Milk?

Cindy Sherman

Mediante sus auto-escenificaciones narrativas genera una crítica cultural, desde la perspectiva femenina.

Estudia la licenciatura en Artes de la State University College (Buffalo, NY). Ahí da sus primeros pasos en la pintura, pero la abandona, concentrándose así en la fotografía, su mayor medio de expresión.

En más de 35 años de carrera, Sherman ha realizado numerosas series fotográficas, observando a los estereotipos y cultura estadounidense con puntos de vista femeninos.

Series destacadas:

• Society Portraits
• Sex Pictures
• Disasters and Fairy Tales
• History Portraits.
• Untitled Film Stills.

Untitled film #81 (1980) 

Untitled film #466 (2008)

Untitled Fim #7 (1978)

Untitled film #9 (1978)

Untitled film #34 (1979)

Fotógrafos Color

Philip Lorca diCorcia

Estudiante de la Universidad de Yale. 

Conocido mundialmente como renovador de la fotografía callejera, por las mezclas de luces natural y artificial.

Trabajó para revistas como Fortune y Esquire; y fue artista colaborador en National Endowments for the Arts.

Annie Leibovitz

• Fotógrafa atemporal, la mejor pagada DEL MUNDO.
• Inicia su trabajo en la revista Rolling Stones, asímismo, yéndose de gira con el grupo de mismo nombre, para fotografiar la vida de un rockstar.
• Tiene "el honor" de ser la última persona en fotografiar a John Lennon.
• la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la reconoce como leyenda viviente de la fotografía.

Clasificación del color

Para la fotografía, se utilizan 9 clases de colores:

• Primarios RGB = colores luz
• Secundarios (Cyan, Magenta y Amarillo) = colores pigmento
• Armonía (Cálida, Fría y Neutra)
• Explosión de color
• Contrarios
• Aislados
• Pastel
• Luz tungsteno
• Luz fluorescente

Colores Primarios RGB (Rojo, Verde, Azul)

Al sumar 1/3 de cada uno de ellos, forman la luz

Colores Secundarios ó 

Colores Pigmento (Cyan, Magenta y Amarillo)

Armonía Cálida

Son aquellos que están degradados en la perfección, siempre los encontraremos en la naturaleza

Colores cafés, rojos, naranjas y dorados.

Armonía Fria

Cuando se degrada un color utilizando más el blanco. 

Ésta armonía se crea con colores cyan, azules, verdes...

Armonía Neutra

Va de blanco a negro, pasando por gris

Explosión de Color

La encontramos con mayor frecuencia en la publicidad infantil (3+ años)

Colores Contrarios

son los que se encuentran opuestos en la estrella del color

Colores Pastel

Aquellos suavizados en blanco.

Emiten ternura, sutileza y feminidad

Colores Aislados

Menor cantidad, mayor peso visual.

INTERIORES

Luz Tungsteno

luz de bombilla, más rojiza que luz natural o luz de flash.

Luz Fluorescente

Hace que la fotografía quede en tonos azulados

Fotografío para recordar - Pedro Meyer.

¿Quién es Pedro Meyer?

Fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía, y organizador de los tres primeros Coloquios Latinoamericanos de Fotografía. 

Publicó el primer CD-ROM con sonido e imágenes que se hizo en el mundo, con el título "Fotografío para recordar"; autor de libros como Tiempos de América, Espejo de espinas y Los Cohetes duraron todo el día.

Pedro Meyer ha impartido diversos talleres así como más de cien conferencias sobre la fotografía y nuevas tecnologías en importantes festivales, museos e instituciones académicas en México y países como Estados Unidos, España, Suecia, Alemania y Argentina; ha visitado importantes instituciones como la Universidad de Colorado, el Centro de Estudios Fotográficos (Vigo, España) y el Arizona Western College.

Su obra ha sido publicada en más de 200 exposiciones en museos y galerías alrededor del mundo y forma parte de importantes colecciones permanentes como en San Francisco Museum of Modern Art, Victoria and Albert Museum (Londres, Inglaterra), Centre Georges Pompidou (París, Francia), el Centro Internacional de Fotografía (ICP) en Nueva York, Centro Studie Archivo della Comunicazione dell'Università di Parma (Italia) y Comuna di Anghiari (Florencia, Italia).

Ha recibido numerosos premios en bienales de fotografía mexicana y la primera beca destinada a un proyecto en la red de parte de la Fundación Rockefeller .

Fotografío para recordar.

Narrativa en que las fotos siguen la secuencia temporal de la enfermedad de los padres de Pedro; las fotos muestran momentos de gran emoción, pérdida, sufrimiento, dolor y muerte. Al principio las fotos se muestran muy sencillas, pero conforme pasa el tiempo y la enfermedad, Pedro va logrando composiciones más precisas y severas que enfrentan elementos espaciales, correspondencias e interacciones humanas.

Utiliza el blanco y negro en todo su esplendor para acentuar el desamparo y la desgracia e introducir metáforas de la angustia y el consuelo.

La mayoría de las fotografías de este trabajo se caracterizan por una franqueza periodística y transparencia narrativa; pero lo que más distingue todas estas imágenes, es toda la compasión y honestidad que comparten.

Al momento de estar viendo el documental y escuhando la voz de Pedro, le da significado a cada una de las imágenes, por el tono y modulación que el mismo utiliza.

Grandes fotógrafos de la historia.

A continuación mostraré pequeñas biografías de fotógrafos que realizaban trabajos B&W y alguna de sus obras.

Duane Michals (Pensilvania, 1932)

El fotógrafo más importante de Estados Unidos.

Acredita su fama y su "singular" mirada a la falta de educación formal como fotógrafo, autodidacta. Es uno de los máximos exponentes de la fotografía conceptual y filosófica.

La mayoría del tiempo, sus imágenes se construyen como reflexión metafísica sobre la condición humana, el sexo, el humor o la violencia, para la que se sirve de su propio cuerpo y rostro. 

Sus comienzos revelan la gran influencia de Atget en la fotografía norteamericana, con escenarios recurrentes como restaurantes, salas de espera o recepciones de hotel; pero en 1966 comienza a crear su único y propio estilo a través de la técnica de la secuenciación: secuencia de fotografías con las que contaba una historia con desarrollo temporal. Su técnica la perfilo en los 70's al incluir manuscritos en las copias de sus fotos para reforzar el significado de éstas.

 Graciela Iturbide

Fotógrafa viva más influyente de nuestro país y de América Latina, se formó en el estudio de Manuel Álvarez Bravo a principios de la década de 1970.

Su reto más grande fue el de retratar a la muerte después de la muerte de su hija pequeña.

Michiko Kon (Kanagawa, Japón. 1955)

Fotógrafa japonesa que inventa y construye una escenografía de bodegones con elementos marinos, vegetales y textiles, y luego fotografía los objetos que con ello crea.

Sus obras pueden encontrarse en prestigiosas instituciones como el Metropolitan Museum of Tokyo, el Chicago Art Institute, National Gallery (Australia y Canadá), entre otras.